Einer meiner Dozenten formuliert es so: Menschen, die einen Gegenstand der Gesellschaft begreifen und präsentieren, bevor es die Gesellschaft selbst tut, das sind Künstler_Innen.
Wie pathetisch der Gedanke, die Kunst könne uns von allem Übel befreien. Ich reagiere immer wieder schmunzelnd auf diese Aussage, denn ich erlebte viele – wirklich viele – ‚Kunststücke‘ oder Versuche solcher, die inhaltlich auf ein großes leeres Loch zusteuerten. Aber unterschätze ich sie vielleicht, die Kunst? Bin ich zu geblendet von rein kommerziell gerichteten Unterhaltungsprogrammen und dem gängigen Kulturpessimismus? Ein genauerer Blick lohnt, so hoffe ich, und denke an Theater mit all seinen Formen – an die potentielle Magie zwischen Klassik und dem Performativen.
Anfang November 2014: In Deutschland gibt es in der medialen Öffentlichkeit nahezu kein anderes Thema mehr als das 25-jährige Jubiläum des innerdeutschen Mauerfalls. Zum gleichen Zeitpunkt entfernt eine Gruppe von künstlerischen Aktivist_Innen 14 weiße Kreuze, die im Berliner Regierungsviertel den Mauertoten als Denkmal gesetzt wurden. Kurze Zeit später bekennt sich das Zentrum für politische Schönheit dazu. Dabei handelt es sich um ein Kollektiv aus Aktionskünstler_Innen und Theatermachenden. Auf ihrer Internetseite folgt kurze Zeit später ein Statement:
„25 Jahre nach dem deutschen Mauerfall sind Europas Grenzen dicht. Zehntausende Menschen ertrinken, dehydrieren und kentern an Europas Außenmauern.“
Die Aktion deckt einen Widerspruch auf: Die Überwindung der innerdeutschen Mauer wird gefeiert. Den Leiden derjenigen, die jenseits einer Grenze auf ein besseres Leben hofften, wird gedacht. Die selbe Überwindung jedoch wird heutzutage tausenden von Flüchtlingen verwehrt. Das Zentrum für politische Schönheit übersetzt die Problematik in eine Sprache, die auch von den Menschen verstanden werden kann, die den traumatisierenden Zwängen einer solchen Flucht aktuell nicht ausgesetzt sind – in das eigene und das gefühlte Leid. Schon Konstantin Stanislawski, ein wichtiger Theaterregisseur und Schauspieler des 20. Jahrhunderts, schrieb einmal: „Ein fremdes Gefühl zu leben ist unmöglich, solange es nicht zum eigenen geworden ist.“ Die Aktion packt das Leid, die Grausamkeit, das Übel und die Unmenschlichkeit, was mit dem Fall der Mauer für einige Menschen überwunden wurde. Worüber in den vergangenen Jahren so viel berichtet wurde und woran sich so viele Menschen noch erinnern können, wird in das Jahr 2014 katapultiert. Die weißen Kreuze wurden als Zeichen für die Verbundenheit zwischen den Fliehenden damals und denen der heutigen Zeit an die europäischen Außengrenzen gebracht. Zudem sammelten die Aktivist_Innen Spenden, fuhren mit Bussen an die so genannten „Eindämmungsanlagen“ und riefen dazu auf, auch diese Mauern friedlich zu stürzen.
Wie weit darf die Kunst gehen, um die Gesellschaft auf ein Problem aufmerksam zu machen? Reicht es, etwas zu verstehen und es anderen zu erklären, oder ist das vielleicht noch nicht einprägsam genug? Darf man vielleicht sogar Gesetze brechen, rauben, morden? Alles für den einen Zweck, für die Kunst! Ein Blick in den realkünstlerischen Alltag, der nun mal nicht aus Jubiläen und bundesweit medial verbreiteten Kunstaktionen besteht, zeigt wie dort mit gesellschaftlichen Problemen umgegangen wird. Ich habe mich mit Hannah Lioba Egenolf, leitende Dramaturgin des Wiener WERK X, getroffen. Es handelt sich dabei um ein Theater, auf dessen Spielplan von freier, experimenteller Offszene bis hin zu etablierten Theaterschaffenden alles zu finden ist. Hannah selbst beschreibt das WERK X als „zeitgenössisch, relevant, progressiv.“ Zuletzt hat das Theater auf sich aufmerksam gemacht, weil es sich vergrößerte. Neben dem kleinen Theaterraum im Ersten Wiener Bezirk (mittelster Bezirk Wiens, indem der größte Teil des Kulturlebens stattfindet) gibt es nun auch eine große Bühne im 12. Außenbezirk Meidling.
INTERVIEW
IL PALCO: Findest du, dass Theater tatsächlich in der Lage ist, aktuelle Probleme aufzugreifen und Missstände zu beheben?
Hannah Lioba Egenolf: Das Theater kann und muss die richtigen Fragen stellen! Für meinen Begriff muss Theater nicht die Antworten geben, aber eben gesellschaftskritische Fragen aufwerfen und zum (Um)denken anregen.
IL PALCO: Wie wird bei euch zwischen unterhaltenden Kassenschlagerstücken und gewagteren theatralischen Projekten abgewägt? Kann beides zusammengeführt werden?
Egenolf: Aus Stadttheatersicht sind unsere Theaterproduktionen sicher alle gewagt – das zeichnet uns ganz grundsätzlich aus. Wir wollen dadurch überzeugen, dass wir Projekte machen, die am Stadttheater vielleicht so in der Form nicht möglich sind – und das aber natürlich auf hohem künstlerischem Niveau. Unsere nächste große Produktion Proletenpassion 2015 ff. mit Premiere Ende Januar 2015 könnte so was sein, was du mit Zusammenführung meinst – die Proletenpassion ist ein Wiener Mythos, jeder hier kennt die Songs, einige Generationen sind damit aufgewachsen. Wir erzählen nun diesen Mythos neu, brechen ihn auf und lassen die Songs musikalisch neu arrangieren.
Das Stück schlägt aber natürlich auch in eine hochpolitische Kerbe. Es stellt u.a. Fragen wie: Wer sind die Proleten von heute und wo leben sie? Wann kommt die Revolution, wenn sie überhaupt kommt? Können wir die Geschichte noch immer als Abfolge von Klassenkämpfen lesen?
IL PALCO: Gesellschaftskritik kann und soll bei euch also immer mitschwingen.Würdest du das als ‚Politisches Theater‘ bezeichnen?
Egenolf: Das Bewusstsein für politisch relevante Themen sollte eigentlich jeder Theatermacher / jede Theatermacherin haben.
Politisches Theater hat für mich nicht nur mit Tagespolitik zu tun. Es geht um eine grundsätzliche Haltung zu den Themen der Politik und Gesellschaft. Das WERK X als Ganzes steht für einen kritischen Umgang mit gesellschaftlichen Themen: Mitte November war die Premiere der Uraufführung Seelenkalt – eine Bearbeitung des Romans von Sergej Minajew. Ein russischer Gegenwartsautor, der einen Roman über die Generation Putin geschrieben hat und über die Lücke, die der Zusammenbruch der Sowjetunion in seiner Generation (er selbst ist Jahrgang 1975) hinterlassen hat.
IL PALCO: Apropos Gesellschaftskritik, hat die Vergrößerung und der Umzug nach Meidling auch zum Ziel gehabt den Ersten Bezirk zu verlassen und damit auch ‚elitärer Oberschichtenunterhaltung‘ den Rücken zu kehren?
Egenolf: Natürlich ist es jetzt für uns spannend zu beobachten, wer kommt raus zu uns, wie ist generell der Publikumsstrom. Wir haben zu Beginn viel Werbung gemacht mit Claims wie „Theater am Arsch der Welt“. Damit sind wir sehr gut gefahren, viele sind auf uns aufmerksam geworden, auch überregional.
Der Schritt nach Meidling zu gehen war natürlich auch begründet in der Tatsache, dass es hier größere Räumlichkeiten gibt – dass man einen Raum hat, der jetzt auch international konkurrenzfähiger ist. Und natürlich ist es auch ein bewusster Schritt, zu sagen: Wir bewegen uns jetzt an den Rand der Stadt und machen dort Theater.
Wir sind mit unserem Eröffnungsprojekt direkt in den Bezirk reingegangen und haben uns mit unserem neuen Standort inhaltlich intensiv auseinandergesetzt. Es ist auf jeden Fall eine Challenge, die Wiener dazu zu bewegen, auch in zweistelligen Bezirken ins Theater zu gehen.
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Ob durch das Zentrum für politische Schönheit oder das WERK X, ob in Deutschland oder in Österreich. Egal wo, egal wer. Theater kann der Gesellschaft einen Spiegel vorhalten und Fragen stellen, Probleme aufdecken und vielleicht sogar lösen. Wer dies nun als pathetisches Happy End des Artikels versteht, den muss ich enttäuschen. Diese Art von Kunst, die muss man in, unter oder hinter dem riesengroßen Mainstream aus Inhaltslosigkeit erst einmal finden.
Dieser Artikel stammt aus unserer 1. Ausgabe (IL PALCO #1 PDF)
Autor_in: Sira Möller
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